Carrés, rectangles ou encore losanges, c’est simple. Ou bien pièces en doubles bornes couchées ou motif en trébols imbriqués. Ne vous laissez pas impressionner par ces termes cryptés. Il s’agit tout simplement de vitraux aux motifs réguliers, ajustées les uns dans les autres jusqu’à obtenir le remplissage d’une surface à vitrer.

Née d’abord de la nécessité d’habiller une baie à moindres frais (une grande vitre étant plus fragile et chère que des morceaux assemblés) cette pratique a fini, comme il arrive souvent pour les contraintes matérielles, par générer sa propre esthétique.

Comme pris par une ivresse créatrice, les verriers ont alors multiplié les combinaisons, ajustant des pièces des plus en plus compliquées, virtuoses, aux géométries inattendues, parfois époustouflantes de maîtrise.

Et le vitrail est ainsi sorti des lieux de culte pour s’installer dans les maisons bourgeoises, comme en témoignent les toiles de Vermeer.

Pas étonnant dès lors que l’architecture du XX siècle ait adopté l’austérité abstraite de ces verrières dans les édifices modernes. De même, dans la production de vitraux artistiques, de nombreux créateurs ont été sensibles aux potentialités de cette esthétique de la symétrie et du remplissage régulier. Ainsi  de Josef Albers à F. L. Wright, de J. P. Raynaud à Aurélie de Némours, le vitrail géométrique appliqué à l’architecture a fait preuve de toute sa puissance expressive.

C’est ainsi que notre atelier n’hésite pas, selon une approche personnelle, à proposer cet outil architectural dans des édifices où une structuration rigoureuse et subtile de la lumière naturelle s’impose comme un élément à la fois fort et modeste.